Tutorial para iniciarse en el puntillismo

Ideas para dibujar puntillismo

Para el puntillismo, vas a querer conseguir algunos bolígrafos especiales. Los mejores son los bolígrafos de punta fina con tinta que fluye libremente. Los bolígrafos no funcionan muy bien porque necesitan estar en movimiento para que la bola refresque la tinta. Yo he utilizado Staedtler Pigment Liners. También necesitarás una variedad de tamaños. Algo como un 01, un 03 y un 05 funcionaría bien.

Debes asegurarte de que los puntos de los diferentes tamaños de bolígrafo se mezclen entre sí. No querrás que se vea el borde donde has cambiado de bolígrafo. Además, no te apresures a hacer las marcas. Si te descuidas, algunos de tus puntos podrían tener pequeñas colas. Quieres puntos limpios y bonitos para crear una superficie uniforme.

Como con cualquier dibujo, debes empezar con un buen trazo. Delinea los contornos de los sujetos, así como las formas de las principales sombras y luces. Así tendrás unas buenas pautas para cuando tengas que rellenar los valores.

Alrededor de los puntos de luz, utiliza tu bolígrafo más fino y haz que los puntos estén muy separados. Evita poner puntos dentro de la zona de las luces, pero asegúrate de que los puntos se separan cada vez más cerca de las luces. No querrás que tus marcas se detengan de repente.

Paul signac

Aprenda a crear un efecto de puntillismo realista en Photoshop convirtiendo sus imágenes en pinturas de puntos de colores utilizando el filtro Puntillismo, los filtros inteligentes y los modos de fusión de capas. Para Photoshop CC y CS6.

En este tutorial, le mostraré cómo convertir fácilmente sus imágenes en obras de arte puntillistas con Photoshop. El puntillismo fue desarrollado en 1886 por un pintor llamado Georges Seurat. En lugar de mezclar los colores en una paleta y aplicarlos al lienzo con pinceladas tradicionales, el puntillismo implica el proceso minucioso y lento de pintar con puntos de color individuales. Los colores y el espaciado de los puntos se eligen y organizan específicamente para que, vistos desde la distancia, engañen a nuestros ojos para que vean una mayor gama de tonos.

Si la idea del puntillismo le resulta familiar, puede ser porque las fotos digitales funcionan de forma muy parecida. Cuando se ve de cerca, una imagen digital no es más que filas y columnas de píxeles individuales, cada uno de ellos de un solo color. Pero desde la distancia, vemos una fotografía de tono continuo, a todo color. Las impresoras también utilizan una técnica similar, disponiendo pequeños puntos de cian, magenta, amarillo y negro en el papel para producir una impresión detallada a todo color.

Playa en el atraco

¿Qué es lo que no le gusta de la obra de ensueño de Georges Seurat, de estilo punteado? Si es un fan de las obras maestras de este talentoso artista, o simplemente quiere probar algo nuevo e interesante con sus propias imágenes, está de suerte.

En este artículo, te presentaremos un maravilloso movimiento artístico conocido como puntillismo, y te revelaremos cómo puedes convertir rápida y fácilmente tus propias fotos en una pintura inspirada en el puntillismo en la sección Artsy de nuestro editor de fotos, sin necesidad de pinceles, pintura o lienzo. ¡Ooh-la-la!

Para aquellos que no hayan oído hablar del puntillismo, se trata de una práctica artística que se remonta a 1886. Consiste en aplicar pequeñas pinceladas o puntos de color sobre una superficie, de manera que desde la distancia se mezclen visualmente y creen una imagen. Conocido originalmente como neoimpresionismo, los críticos de arte empezaron a referirse al movimiento como puntillismo a finales de la década de 1880, acuñando así el término.

Por supuesto, ninguna historia del puntillismo está completa sin mencionar a los pioneros del movimiento artístico, los pintores Georges Seurat y Paul Signac. Su objetivo era crear un mayor grado de luminosidad y brillo del color en sus obras de arte a través de este intrigante estilo de puntos. Hoy en día, cuando pensamos en obras de arte famosas de este movimiento, nos vienen a la mente «Una tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte», «El circo al lado» y «El puerto de Saint-Tropez».

Charles angrand

Al principio, el nombre de «puntillismo» era un nombre despectivo dado por los detractores (principalmente la élite del arte que no estaba preparada para el cambio de los antiguos métodos conocidos). Los primeros pioneros de esta técnica la llamaron Cromoluminismo. Una forma posterior se denominó Divisionismo, pero con el tiempo se impuso el nombre de Puntillismo, aunque perdió su matiz burlón por el camino.

El puntillismo se refiere a la forma de aplicar la pintura al lienzo. En lugar de mezclar la pintura en una paleta, que era la única forma de hacerlo hasta entonces, la pintura se aplicaba «directamente del tubo» en puntos de pintura de igual tamaño. El tamaño de los puntos dependía del tamaño del cuadro.

La técnica evolucionó a partir de los impresionistas, que también utilizaban pequeños toques de pintura para crear sus obras. Sin embargo, los puntillistas fueron más allá y utilizaron sólo puntos (normalmente al óleo). Los puntillistas, al igual que los impresionistas, deseaban crear fenómenos ópticos, pero eligieron la técnica meticulosa en lugar de la «soltura» y la subjetividad.

El razonamiento detrás de la nueva técnica era que el hecho de no mezclar los colores daría lugar a colores más intensos en la obra de arte final. Debido a la naturaleza de la pintura, cuando se mezclan dos colores, la intensidad de ambos disminuye ligeramente. Al utilizar sólo colores puros, los puntillistas intentan superar este problema.

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