¿Cómo se llama el arte de hacer figuras con letras?

Arte dadaísta

Letras y figuras es un género pictórico iniciado por José Honorato Lozano durante el periodo colonial español en Filipinas. La forma de arte se distingue por la representación de las letras del alfabeto utilizando un género de pintura que contornea formas de figuras humanas, animales, plantas y otros objetos, llamado Tipos del País, popularizado por Damián Domingo. Las letras representadas deletrean una frase o un nombre, normalmente el del mecenas que encargó la obra[1]. Las pinturas se realizaban con acuarela sobre papel de Manila. El ejemplo más antiguo de esta forma de arte data de 1845; los últimos ejemplares existentes se realizaron durante la última parte del periodo americano, en la década de 1930, durante la administración de la Mancomunidad de Filipinas[2].

Letras y figuras filipinas

La caligrafía (del griego: καλλιγραφία) es un arte visual relacionado con la escritura. Es el diseño y la ejecución de letras con una pluma, un pincel de tinta u otro instrumento de escritura[1]: 17 La práctica caligráfica contemporánea puede definirse como “el arte de dar forma a los signos de manera expresiva, armoniosa y hábil”[1]: 18

La caligrafía moderna abarca desde inscripciones y diseños funcionales hasta obras de arte en las que las letras pueden o no ser legibles.[1][Se necesita página] La caligrafía clásica se diferencia del diseño tipográfico y de las letras manuales no clásicas, aunque un calígrafo puede practicar ambas cosas.[2][3][4][5]

La caligrafía sigue floreciendo en forma de invitaciones de boda y eventos, diseño de fuentes y tipografía, diseño de logotipos originales escritos a mano, arte religioso, anuncios, diseño gráfico y arte caligráfico por encargo, inscripciones en piedra tallada y documentos conmemorativos. También se utiliza para el atrezzo y las imágenes en movimiento para el cine y la televisión, así como para los testimonios, los certificados de nacimiento y defunción, los mapas y otros trabajos escritos[6][7].

José honorato lozano letras y figuras

La línea es un elemento esencial del arte, definida como una marca que conecta el espacio entre dos puntos, adoptando cualquier forma a lo largo de su recorrido. Las líneas se utilizan con mayor frecuencia para definir la forma en las obras bidimensionales y podrían considerarse las formas más antiguas, así como las más universales, de hacer marcas.

Hay muchos tipos diferentes de líneas, todas ellas caracterizadas por ser más largas que anchas, así como por los recorridos que realizan. Dependiendo de cómo se utilicen, las líneas ayudan a determinar el movimiento, la dirección y la energía de una obra de arte. La calidad de una línea se refiere al carácter que presenta una línea para animar una superficie en distintos grados.

Arte del dadaísmo

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Una nota sobre las imágenes en color:    Las imágenes en color no se traducen bien cuando hacemos copias en microfilm de las tesis y disertaciones.    Por ello, recomendamos a los estudiantes que cambien sus imágenes a B/N o a escala de grises.    Si el color es parte integral de la explicación de su investigación, puede optar por proceder tal cual.

Sin embargo, cuando su documento se envíe a la imprenta, tendrá que darles instrucciones detalladas sobre qué páginas contienen imágenes en color.    De este modo, podrán imprimir sólo esas páginas en color, que son más caras, y luego imprimir el resto del manuscrito en B/N.

En la misma línea, utilice el estilo de letra Figure title para el título.    Los títulos de las figuras suelen utilizar mayúsculas de estilo titular, terminan con un punto (.) y pueden ir a un solo espacio.    Debe utilizar el estilo de fuente Título de la figura para poder rellenar automáticamente su Lista de tablas.    Esto le ahorrará mucho tiempo.

Santiago Paez